De la aparición de la imagen a la evocación, el cine-ensayo, desde la posición más radical, como es la de Marker, plantea, en este prologo, su reflexión respecto a la imagen y al montaje, su ritmo y encadenado, que no es mas que, formalemente hablando, la emergencia de la poesia.
Entre la representación y la materialidad de las imagenes, algunos prefieren el negro, equivalencia del silencio(¿?) otros el movimiento, a su vez el montaje, siguiendo la quimera del cine, y otros la soledad del fotograma, en la espera de la realización (la poetica de la imagen) del tiempo (captura del tiempo, la otra quimera).
Pocas veces una obra logra conmocionar tanto a la cinefilia como a la critica, esto por lo mecanismos del sistema, pero es que el cinematografo deglute a ambos en Arrebato, en tanto experiencia extrasensorial como elogio a la ficción, fugando hacia lo autoral, la critica, siempre bienvenida, al sistema del arte o a los emergentes y disfuncionales sujetos del postfranquismo.
Un director, Jose, estancado en la pesadumbre que supone la carencia de ideas encuentra su redención en la mirada fulgurante de un explorador, Pedro, una extravagancia solo posible en los grisáceos años post dictatura, que persigue un ideal, un fantasma que habita en sus registros fotoquímicos. El fantasma de la niebla y de la luz, de la apariencia y la retención de la representación.
El Arrebato, entre la imagen y el tiempo, es acaso ¿un elemento para una presunta ontología de la imagen fotoquímica?
"La PAUSA es el talón de Aquiles, es el punto de fuga, nuestra única oportunidad” (Pedro)
La obsesión imperecedera del registro fotoquímico. La mirada desgarradora y redentora, porque son parte del mismo movimiento, cuya experiencia límite es la de secuestrarle al tiempo un halo de eternidad, un fotograma redentor, que libere al sujeto de su condición, y a la vez le permita la transformación del aparato, ya no como instrumento de proyección, sino como cómplice, guía y materia de la “experiencia” óntica.
“Estabas en plena fuga, éxtasis, colgado en plena pausa... arrebatado” (Pedro)
En la búsqueda del ideal de la Imagen, no como representación, sino como sustancia, Pedro y José, como el poeta, que desciende a los infiernos, para, y en un solo guiño, perpetuarse en la sustancia de su búsqueda y……….. desaparecer.
"no es a mí a quien le gusta el cine, sino el cine a quien le gusto yo" (jose)
Este cine-ensayo conmovedor, el cual me permitio dilucidar los elementos para una hipotesis politica del encuadre (inedito) y la reflexión, lacerante constatación, de la cultura y la excepción, de la mirada y el poder de ella sobre los paisajes de las formas y el paisaje que se forma.
Este genial ensayo no necesita comentario, una comentario extensivo lo convertiria en lo que critica. Solo una cita, que bien puede fungir como prologo apocrifo: "La película es también una lección modelo sobre cómo leer cualquier fotografía, cómo descifrar la naturaleza no-inocente del encuadre, ángulo y centro de la fotografía". (Sontag)
Entre la frontera ociosa de la ficción y el documental, el cine-ensayo explora esa latitud, y se aproxima a la verdad del registro y a la verdad de la mirada (¿?). Alan berliner explorador de los materiales, actitud epocal, que condiciona no la muerte del cine, sino su inequivoca tranformación, desde el found footage, el video arte, el reportaje televisivo, el efectismo videoclipero y la poesia, el cine-ensayo retorna al montaje clasico para interrogarse a si mismo y en el mismo movimiento interrogar sobre los materiales. Materiales que no son registrados por el´director´ sino que son ajenos a él y a su tiempo, entre la memoria de las miradas familiares y los noticieros, la mirada registrada -objetivada- es interrogada.
Asi se cierra el encudre de la contemporaneidad, la interrogante sobre el cine, desde sus materiales y la produccion de los mismos, las estrategias discursivas y la discursividad que despliega y, por ultimo, la mirada sobre ellos, prerrogativa exclusiva del espectador. Bvgnbnb nbnbvn bnvcnvcncvncvnvcnvcnvcnvcnvc
¿como mirar algo que ya fue visto? se devela la interrogante contemporanea, que es aquella cosa que significa y da sentido en la imagen? que es aquello que otorga unidad al discurso?
El cine-ensayo como ejercicio y como puesta en encuadre de una forma de resolución del conflicto transformador y trangresor que supone la contemporaneidad, a su vez, emerge como manifiesto y toma de posición sobre la imagen, el cine y su aparato, que esta en crisis. La crisis de la(s) imagen(es). (Una extensión de la crisi sígnica).
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